Gold Cobra (2011)
Ну что, пупсики, вот вам второй пост за день.
Да, это один из моих любимых альбомов. Да, вот такой вот я человек. Что поделать. Ладно, вернемся к сути. После The Unquestionable Truth (Part 1) группа фактически растворилась. Фред Дёрст начал заниматься продюсированием короткометражных фильмов, в то время как гитарист Уэс Борланд продолжил работу со своим проектом Black Light Burns. Казалось, Limp Bizkit навсегда остались символом «того самого» 2000-го: красной кепки, «Rollin’» и хаоса на Woodstock ‘99.
В середине 2008 года на странице группы в социальной сети Myspace начали появляться упоминания о возможном возрождении группы в прежнем составе. 12 февраля 2009 было официально объявлено о возрождении группы и начале концертного тура. В 2011-м полноценный камбэк и альбом с дерзким названием Gold Cobra. Это тоже весьма символично, ибо это отсылка на Борланда и его МПХ.
Что удивительно — Gold Cobra оказался на удивление честным альбомом. Теперь саунд снова строился на тяжёлых риффах Борланда и его фирменных партиях. Gold Cobra содержит эклектичное и разнообразное звучание, но при этом он также похож по стилю на ранние работы группы. И да, тёрнтейбл DJ Lethal’а отложили в сторону, и у него подгорело. Дёрст вернулся к своей классической манере: смесь рэпа, скрима и подросткового стёба.
Треки вроде «Why Try», «Douche Bag» или «Gold Cobra» звучали так, будто группа снова записывает материал для 2001-го. Это был сознательный шаг: не подстраиваться под моду, а вернуть фанатам «старый добрый» Limp Bizkit. «Douche Bag» — откровенный троллинг хейтеров. «Shark Attack» — агрессивный гимн в стиле «мы ещё живы». «Walking Away» — вообще чуть ли не единственный трек, где Борланд играет соляк. Вы просто вдумайтесь, в Limp Bizkit Уэс Борланд играет соло на гитаре, а Фред Дёрст практически не использует читку и поет. Заглавный «Gold Cobra» — самопародия и вызов одновременно. Клип тоже потешный.
Многие критики отмечали: да, тексты примитивны, но в них есть та самая искренность, которой так не хватало на Results May Vary.
Разумеется фанаты старой школы восприняли альбом с теплом: «Вот оно, наши Limp Bizkit вернулись». На концертах снова раздавались «Break Stuff» и «Rollin’», а новые треки вписывались в сетлист без особого диссонанса. Это я вам говорю, как человек, который был на их концерте и отрывался как мог. Ну и яйца Борланда над моей головой теперь в кошмарах снятся. Я не шучу. Чувак стоял в трусах в 2-х метрах от нас.
Ну а возвращаясь к альбому, мир уже изменился. MTV не существовало в том виде, что раньше, а школьники уже во всю жили в соцсетях. Для поколения, выросшего на iPodах и YouTube, Limp Bizkit выглядели скорее мемом и динозаврами, чем актуальной музыкой. Мазафака умерла, а с ней и такие приколы.
Музыкальная пресса встретила альбом прохладно. Одни писали: «Limp Bizkit пытаются воскресить прошлое, но время ушло», другие отмечали, что, хотя пластинка и не инновационная, но звучит честно. Gold Cobra не стал культурным событием. Он не вернул Limp Bizkit в чарты и не сделал их снова голосом поколения. Но он сделал главное: доказал, что группа всё ещё умеет «качать» и что их формула, пусть и устаревшая, всё ещё работает.
Сегодня Gold Cobra воспринимается как «альбом для своих». Это пластинка не про завоевание новых вершин, а про возвращение на сцену с фразой: «Мы всё ещё здесь, и мы делаем это так, как умеем».
